Vailima

No, no se preocupen. No se trata de ninguna lección de Barrio Sésamo. El título del post simplemente hace referencia a una sucesión de actos y de hechos que tienen lugar en el transcurso de la vida de una mujer. De todas las mujeres en general y alguna en particular, como ésta de Klimt:

Después de la fiesta de ayer, hoy jueves es también día de transición. Cerramos los ojos y me encuentro con otra mujer del siglo XXI. Una mujer por la que no pasan los años, sino su estado. Una mujer también desconocida cuya vida transcurre de dentro a fuera. Que la disfruten:

Mujer desde las entrañas

Etiquetas: Klimt, Balduin_Grien

“En el lecho, el tronco desnudo, sin pudor,

en el más completo abandono, muestra

el secreto esplendor y la belleza fatal

que la naturaleza le donó”

Baudelaire

¿Y tú te atreves a afirmar que la Naturaleza no tiene imaginación? Hasta el ángel más terrible sería incapaz de no sucumbir a sus encantos hechizado, como sólo los ángeles pueden, de color y de olor y de formas.

Ven a mí, que hoy es viernes y te recibo con el ímpetu ya húmedo de las gotas de rocío por este amanecer que se nos cae encima, con el ímpetu que toda la Naturaleza pone a nuestra disposición.

Sin ética. Como en las tormentas.

Pasen un buen fin de semana y séanme lujuriosamente felices.

Etiquetas: Baudelaire, Las_flores_del_mal

Con tan sólo 9 años, mi hijo J. sufrió su primer desgarro. Fue tan inevitable como un cerrar de ojos cuando se besa en la boca. El descubrimiento de que seres vulgares como sus padres habían estado suplantando en la realidad, lo que su imaginación había ido convirtiendo en magia procedente de Oriente abre una brecha en su casi recién estrenado mundo. Ya no eran tres, sino dos. Con la última campanada sus ropajes de armiño y terciopelo habían resultado ser de pana y algodón para sobrellevar un viaje en cuyo origen no existían parajes exultantes de arena y vegetación sino el hueco bajo la cama del dormitorio donde apenas unos metros le separaban del tesoro tan esperado.

Las heridas del corazón no vienen solas. Y entre el torbellino del naufragio se aprecian figuras que van tomando forma a medida que se acercan a la arena. Y exhausto, con tan sólo 9 años, mi hijo J. contemplaba que la historia natural había acabado con los animales prehistóricos hace ya muchos millones de años y con ellos, la idea sangrante de unos primeros padres, Adán y Eva, que nunca existieron porque, “ama, lo de Dios es mentira”. La catástrofe se desencadena tan rápido y tan fácilmente como huye hacia el mar el agua por el sumidero de la bañera. Ya no hay magia en Oriente, los adultos lo tenemos presente más que nunca. Ya no hay ningún ser que nos proteja y nos oiga en confesión cuando se apagan las luces del corazón.

- ¿Y el ratoncito? –me interroga en forma de súplica-.

- El ratoncito tampoco. Lo siento.

Transcurre un año. Mucho tiempo para él. Un suspiro para nosotros. Y en un arranque de frivolidad mi cacho quiere leerme un cuento en voz alta. Le dejo y me abandono entre las imágenes de un anuncio de televisión que nos dice que si nosotros leemos también nuestros hijos leen. Otra mentira, pienso. Otra de tantas. Comienza la lectura del aventurero detective Jaimito Bond. En el transcurso de un viaje en helicóptero al Polo Sur, mi hijo escupe un diente. Me mira con recelo y con esa esperanza infantil de la que sólo los niños esperan realidades.

- Ya eres mayor –vomito antes de que diga nada mientras envuelve la pieza con su puño como queriendo ahogarla-.

Si quieres, puedes escribir al ratoncito. Yo, desde luego, no voy a poner nada.

Antes de irme a la cama, entro en su dormitorio y observo cómo duermen. Desarropados en medio de respiraciones tranquilas contemplo una hoja de papel sujeta con adhesivo a su cama y leo:

- Estimado Sr. Pérez:

(…)

A la mañana siguiente, con tan sólo 10 años, mi hijo J. extiende su mano y me enseña una moneda. Le guiño un ojo y sonríe.

Juro que yo no he sido.

LA PARTE POR EL TODO es un juego que consiste en adivinar el autor y el título de una obra de arte (el todo) mediante un detalle o extracto del mismo (la parte) que les muestro en la imagen de cabecera. Para conseguir el premio (mención de honor y mi eterna gratitud por participar) podrán ayudarse de una serie de pistas que espero no les “despisten”.

Ruego que respondan las dos preguntas sin mencionarlas explícitamente con el fin de que todos aquellos que quieran jugar puedan tener una oportunidad.

Para acceder al premio especial y ser miembro de EL CLUB VASARI, basta con que contesten correctamente a la pregunta que formularé al final de la serie de pistas.

¡Que la suerte les acompañe!

1- Ya he utilizado este truco otra vez y seguro que vuelve a dar resultado.

2- Les aseguro que los profetas hebreos se volvían locos con él.

3- Como me busquen en Google “profetas hebreos” mal andarán.

4- Desembarcó en casa de Tanguy hasta el gran descubrimiento.

5- Tiene un primo bretón. Bueno, lo era ella.

6- Eva está representada sin embargo María no.

7- La admiración por el francés que no era ni paleontólogo ni filósofo queda patente en sus hijos.

8- Baudelaire y Verlaine le hacían compañía muchas noches.

9- Sus modelos tenían fecha de caducidad.

10- A pesar del carácter de sus vástagos, hasta su muerte quiso hacer suyas las ideas de permanencia y durabilidad de ahí que ignoremos la fecha de nacimiento de muchos de ellos.

11- No es que fuera cobarde, todo lo contrario, pero huyó al sur  como tantos otros.

12- Aunque de perderse, hubiera sido en la idílica Citerea. 

PREGUNTA PARA EL CLUB VASARI

Hay un personaje que no aparece en su obra más wagneriana porque está leyendo en otra parte. ¿Cuál es el título de aquello que lee?

Amigos, felicidades. Está visto que no hay edición de La Parte por el Todo que se les resista lo más mínimo y de ahora en adelante tendré que apretarme el cinturón y escarbar a más profundidad. Por el momento, les dejo descansar mientras revisamos el significado de cada una de las pistas de ayer.

Como siempre, comienzo por el título: “doblemente rico” hacía referencia a dos aspectos sobre la obra. La primera por la naturaleza de lo representado (manzanas) y segunda por la persona que lo poseyó y que lo donó al museo donde descansa en la actualidad. Esta persona también era rica, ni más ni menos que el Sr. Rockefeller, ¿les suena? Pues bien, la obra en cuestión se titula Naturaleza muerta con frutero, copa y manzanas y fue ejecutada en 1880 por Paul Cézanne. Contémplenla:

1- Ya he utilizado este truco otra vez y seguro que vuelve a dar resultado.

Está claro que he subestimado su ingenio. El detalle que ayer les presentaba es casi idéntico al que Gauguin representa en la obra que veremos después. No ha colado. Bravo por ustedes.

2- Les aseguro que los profetas hebreos se volvían locos con él.

3- Como me busquen en Google “profetas hebreos” mal andarán.

Los profetas hebreos no eran otros que los nabis , que admiraban la obra protagonista de hoy. La coletilla del punto 3, no deja de ser una broma que ustedes me permitirán.

4- Desembarcó en casa de Tanguy hasta el gran descubrimiento.

La obra estuvo en poder del famoso père Tanguy, quien regentaba una tienda de material de pintura y dibujo en Montmartre y de vez en cuando aceptaba un cuadro como pago de las deudas contraídas por el artista. He utilizado el término “desembarco” en alusión a las estampas japonesas que "desembarcaban" en su tienda. De esta forma consiguió formar una magnífica colección de obras. Una de ellas es ésta que hoy les presento y que Gauguin adquirió al bonachón benefactor como ya había hecho en dos ocasiones con otras tantas obras de Cézanne.

5- Tiene un primo bretón. Bueno, lo era ella.

Como les decía más arriba, Gauguin homenajea a su maestro en su obra Retrato de mujer con bodegón de Cézanne, pintado en 1890 donde puede reconocerse el cuadro de Cézanne que le perteneció. La retratata, Marie Henry, es la joven bretona a la que me refiero. Observen:

6- Eva está representada sin embargo María no.

Para que no hubiera duda ni confusión sobre la autoría del cuadro del juego de ayer, les informaba que si bien en ambos están presentes las manzanas (alusión a Eva), no así María, es decir, la retratada en la obra de Gauguin.

7- La admiración por el francés que no era ni paleontólogo ni filósofo queda patente en sus hijos.

El francés que no era ni paleontólogo ni filósofo no es otro que Jean Baptiste S. Chardin y no el conocido también Teilhard de Chardin. El primero, pues, fue admirado por Cézanne y ambos pasaron a convertir las naturalezas muertas en tema principal de sus obras:

8- Baudelaire y Verlaine le hacían compañía muchas noches.

Se dice que Cézanne también pudo estar influenciado por las lecturas de estos dos poetas que lo acompañaban, como digo, en sus noches en Aix.

9- Sus modelos tenían fecha de caducidad.

Desde su primera etapa parisina, Cézanne no deja de pintar naturalezas muertas. Las pinta a gusto y concentrado y su presencia le confieren la tranquilidad necesaria para el artista. Aunque a veces en clave distorsionada, las manzanas en particular, identificaban el mundo interior del pintor y sus complejas relaciones con todo cuanto le rodeaba. La manzana era el símbolo personal de su concepción de la pintura y una forma no marchita de contemplar las cosas.

10- A pesar del carácter de sus vástagos, hasta su muerte quiso hacer suyas las ideas de permanencia y durabilidad de ahí que ignoremos la fecha de nacimiento de muchos de ellos.

Con lo expuesto en la pista anterior, comprenderemos mejor la visión del artista. Permanencia, durabilidad. La visión de su mundo que no se marchita de ahí que a partir de 1883, Cézanne no volviera por lo general a fechar ninguna de sus obras.

11- No es que fuera cobarde, todo lo contrario, pero huyó a las antípodas geográficas como tantos otros.

Aix en Provence, Tahití, Arlés… me imagino que les suena.

Hasta aquí la explicación a la serie de pistas. Deseo que se hayan divertido y como siempre, demos paso a la relación de ganadores de esta edición:

1º GANADOR INDISCUTIBLE, CHARLES DE BATZ, que aunque ayer aparecía como el conejo de Alicia pegado al reloj, nos dejó el trabajo contundentemente bien hecho. Eres magnífico, Charles.

2º LADYDARK, la funámbula que quiere hacernos creer que camina por el alambre cuando demuestra una y otra vez que tiene los pies en la tierra. Bravo, oscura dama.

3º VIGI, que nos trajo el amor carnal y la admiración por un maestro. Un aplauso, artmigo.

4º ANARKASIS, que me vuelve loca rodeando y acechando la respuesta hasta que por fin sucumbe y logro relajarme. Cautivador eres, erótico amigo.

5º HERRI, que cumplió su promesa de madrugar y acertó con tino metafórico el acertijo buscado. Temprano se levantó la madrugada, enhorabuena.

6º INSECTO, que con ojo natural se hacía eco de leyendas. Eo, eo, eo…

7º LEFILSAUPONT, que respondió sutilmente con su savoir faire y nos ilustró su respuesta con gran conocimiento del acontecimiento. A pesar del desespero, chapeau, mon ami!.

A PALIMP, JAFATRON, VERE y JORENOB mi gratitud por acercarse a esta casa a jugar donde siempre son bien recibidos.

Una vez que hemos dado debida cuenta de los galardonados, proclamo como ganador del SILLÓN LETRA I de esta edición de EL CLUB VASARI al lumínico CHARLES DE BATZ, que como bien dice nuestro estimado Jafatron, poco le faltará para montar un Ikea con los sillones que ya posee en su haber. Felicidades de nuevo, amigo, por acertar; por estar ahí.

La pregunta, a saber,

Hay un personaje que no aparece en su obra más wagneriana porque está leyendo en otra parte. ¿Cuál es el título de aquello que lee?

hacía referencia a una obra de Cézanne titulada LA OBERTURA DE TANNHÄUSER cuya escena doméstica de un interior burgués se refería a Wagner famoso por la controversia creada a raíz de esta ópera. En el cuadro del artista están representadas su hermana María tocando al piano la obra del músico y su madre. Pero mejor las vemos:

el sillón vacío (clara referencia al padre del artista) es el mismo que había pintado anteriormente con su padre leyendo el periódico en la obra que ahora les presento:

donde puede verse (aunque al revés) el título del mismo cuya traducción al castellano, como muy bien nos han dejado escrito algunos jugadores, es EL ACONTECIMIENTO (L´ÉVÉNEMENT).

Gracias a todos, incluidos los que no participáis activamente en el juego pero lo seguís tal y como lo demuestran las 1.520 visitas de ayer al blog. Entre todos hacéis posible que LA DIVINA COMEDIA sea un lugar de encuentro. Os doy las gracias por ello.

Etiquetas: Cézanne, Gauguin, Chardin, Baudelaire, Verlaine, Aix, Wagner

“Amaba yo aquella mano porque nada tenía de voluntariosa y sí mucho de pájaro y hoja seca”

Traslado a este viernes la cita de Cortázar para reivindicar uno de los sentidos más sentidos: el tacto. Y hago mías las palabras de este pintor de sueños de seres improbables y os digo, amigos, que yo también la amo por sus requiebros y sus respuestas impulsivas buscando siempre, buscando.

“Mi interés se tornó bien pronto analítico. Cansado de maravillarme, quise saber; he ahí el invariable y funesto fin de toda aventura”

Que su interés no torne en fin de aventuras y la sed por el conocimiento no ahogue el deseo. Que vuelva la mano una y otra vez mojada por lluvias o ardiendo por el sol, pero nunca marchita.

Séanme felices, como pájaros, como hojas secas… no perdamos ahora la capacidad de maravillarnos.

Está en nuestra mano.

Ya me ha pasado varias veces, y a Tio Petros también. Resulta que una, cuando coloca un enlace en su blog, no está esperando correspondencia alguna sino que pretende hacer un servicio a sus lectores. La web está ya suficientemente llena de redundancias y de tontería como para que aceptemos de buen grado el mercantilismo linkero. Se da la circunstancia de que muchos de mis links llevan a páginas que a su vez tienen un enlace a la mía. No hay conchabeo alguno en ello, sino camaradería, afinidad y mutuo reconocimiento.

Acabo de recibir una lindeza que paso a copiar literalmente, obviando datos personales del remitente por motivos que no hace falta explicar:

“Hemos listado su blog en el directorio de blogs de arte en la primera pagina de nuestro www.xxxxxxxx.com. Así apoyamos la divulgación de Vuestra pagina y con el link direto con el numero incluido aumentamos el pagerank de Vuestra website.
Se lo agradeceriamos si también Usted podría poner un link de nuestra plataforma de arte de más de xxxxxx obras originales en Su primera pagina. Así se puede aumentar la divulgación mutuamente y el pagerank también.

Muchas gracias y buena suerte con Su blog de arte interesante.

X.X, xxxxxxxx..com

P.S. En caso de falta de interés en este tipo de colaboración (hacer links mutuamente) vamos a borar Vuestra pagina de nuestro directorio dentro de breve tiempo”.

Paso a contestarla en abierto:

Estimado Sr:

Bore, bore usté Nuestra página de la Suya.
Ignoro si su dirección incluye información relevante, interesante, preferente o ilustrativa sobre arte pero dadas sus maneras ni lo voy a comprobar, de manera que nunca figurará un enlace a la suya desde la mía. Me trae al pairo el aumento de mi pagerank a costa del mercadeo de enlaces, cosa que nunca he hecho ni haré. Me quedo con mis lectores fieles, ganados tras más de tres años de relación con ellos.

Eso sí, le agradezco la oportunidad que me ha dado de empezar la semana con un punch de mala hostia, que me hará a buen seguro ser más productiva, más afilada y estar más alerta.

El vocablo griego Oikema significa edificio, vivienda. Siempre me ha atraído la arquitectura y desde hace años soy una admiradora incondicional de Adolf Loos y la Viena de fin de siglo y ya conocen ustedes mi pasión por el románico. La historia de esta disciplina no admite, por lo general, ningún tipo de frivolidad como sabiamente apunta un amigo mío (J.G.A.) por lo que al contrario de lo que pueda ocurrir con la pintura o la escultura, el público se siente alejado de ella tanto como podría sucederle a una persona que no ha escuchado nunca ópera y su primer contacto con ella surge a través de Wagner.

Sin embargo, existieron arquitectos capaces de romper con su tiempo tanto como artistas plásticos que ya conocemos. Si no a la hora de construir sus edificios, sí al tiempo de concebirlos. Uno de estos ejemplos lo encontramos en la Francia del siglo XVIII y su nombre fue Claude-Nicolas Ledoux. La imagen de cabecera corresponde a uno de sus edificios concebidos pero no alumbrados (como otras tantas obras suyas) y el carácter neutro de su declinación como forma griega nada tiene de neutro para nosotros, incluso, espectadores del siglo XXI. Oikema sería un edificio singular concebido como “maison de plaisir”, como un lugar de iniciación de una nueva sexualidad donde residiera la libertad y donde la falsa moral quedara excluida del recinto al toparse de cruces con sus arcos ciegos. Si a primera vista ustedes se preguntan en dónde radica la originalidad del recinto, permítanme que les conteste mostrándoles lo que sin duda por sí solo aliviará sus dudas:

Esta es la planta de la oikema que quería traerles hoy. Una planta sexual tan vegetal como las afueras del París del siglo XVIII y tan dura como la piedra en la que iba a ser construida. El proyecto no deja de ser pintoresco y romántico. Toda una metáfora poéticamente explícita para un proyecto que no pudo ver la luz. Vamos, un gatillazo arquitectónico con todas sus letras. Eso sí, con el glamour de un francés visionario al que admiraré de ahora en adelante.

Etiquetas: Ledoux, Loos, oikema

"Apartarse de la razón sin saberlo, porque se está privado de ideas, es ser imbécil; apartarse de la razón, sabiéndolo, porque se es esclavo de una pasión violenta, es ser débil; pero apartarse con confianza, y con la firme persuasión de que se la sigue, es ello, me parece, lo que se llama estar loco."

Foucault recoge en su Historia de la locura esta definición que ofrece la Enciclopedia y que he elegido para encabezar el post de hoy para enlazarla con el concepto de locura que El Bosco plasmaba en sus obras.

Como hombre de su tiempo, el artista criticaba en dibujos y pinturas, una serie de faltas y pecados mediante escenas y figuras que calificaríamos de irracionales donde no deja de ser curioso que aquellos pecadores y bellacos fueran presentados siempre como locos. Bien es verdad que el hombre a lo largo de la historia ha manifestado la tendencia de emparentar la virtud con la sabiduría y el vicio con la sinrazón.

Al igual que Sebastian Brant, autor del conocido texto La nave de los locos (Der Narrenschiff), El Bosco se aleja de cualquier precepto religioso para hacer una defensa de la ética y, mostrarnos de este modo, el camino hacia un verdadero patrón moral. Como vemos en sus obras, el loco vive dominado por la naturaleza y carece del autocontrol necesario para no sucumbir a ella, de ahí que como escribiera von Kaisersberg, los locos “navegan sin rumbo en el barco de sus deseos y su voluntad”.

Falto de moderación, determinación y lógica, atributos del antónimo de loco, el demente carece del juicio suficiente para identificar los peligros inherentes a cualquier empresa absurda en la que se embarque. Hay que estar alerta, nos dice el artista en El bosque tiene oídos, el campo tiene ojos, porque somos vulnerables a la demencia que nos impide el conocimiento de nosotros mismos.

Autoconocimiento, autolimitación. El hombre se corta las alas y debe volar bajo. Yo por el momento les dejo hasta mañana con la segunda y última entrega de este post, no quisiera parecer imbécil en un exceso de vanidad, ni débil dejándome llevar por un extenso discurso privándoles de su tiempo ni loca, al apartarme de la razón de ser de este blog que no es otra que convertir, si cabe, en más bello el arte.

Hasta mañana.

Etiquetas: El_Bosco, Foucault, Sebastian_Brant, von_Kaisersberg

El autoconocimiento evitará que el hombre se vea gobernado por su propia naturaleza y, en particular, por las pasiones físicas, la gula, la ira, los excesos con el alcohol y la vagancia. El abandono deslumbra de tal forma al loco que estas pasiones se tornan necesidades que le acercan irremediablemente a la vida terrenal en la misma medida en que le alejan de una vida moral. Por lo tanto, incapaz de escapar de sí mismo, el loco es además mentiroso, irresponsable y tramposo. Un rufián del que huyen los otros.

Entre los numerosos detalles que El Bosco nos proporciona sobre esta especie de hombre, se encuentra uno de mis preferidos. Se trata de una tabla titulada Extracción de la piedra de la locura (o El cortador de piedra) donde se nos muestra de forma perversamente hermosa la incurabilidad de la idiotez.

“Maestro, os lo ruego, extraed prontamente la piedra. Mi nombre es Lubbert Das”.

La piedra fue uno de los emblemas de la locura en la literatura holandesa desde el siglo XV y el maestro la utiliza para dejarnos un mensaje: es imposible hacer sabio a un necio. Y el más loco de todos será aquel que intente curar a otro loco de su mal. Mientras tanto, un fraile y una monja dan ánimos al paciente que de soslayo nos mira mientras seguro piensa en otro loco español:

“¿Quién mejorará mi suerte?
La muerte.
Y el bien de amor, ¿quién le alcanza?
Mudanza.
Y sus males, ¿quién los cura?
Locura.
De ese modo, no es cordura
querer curar la pasión
cuando los remedios son
muerte, mudanza y locura.”

Etiquetas: El_Bosco, Don_Quijote, Cervantes

... y más allá sólo hay dragones.

“El rostro es el texto más breve e intenso para atrapar el tiempo. Es el más pequeño y sensible sudario de ideas, pues con las frágiles comisuras de sus elementos cuenta la historia de los sentimientos. Y solo con el temblor de sus fibras musculares despliega el inmenso teatro de la expresión”.

Hoy quiero hablarles de cierto pasatiempo que quien más o quien menos ha practicado alguna vez en su entorno más inmediato: la fisiognomía. Y digo pasatiempo para denominarlo de manera informal para los simples mortales de a pie que lo practicamos aunque la fisiognomía sea una disciplina más “curiosa” que todo eso.

Comencemos por la definición que nos ofrece la RAE: por fisiognomía se entiende “el estudio del carácter a través del aspecto físico y, sobre todo, a través de la fisonomía del individuo”. La cita de cabecera pertenece a uno de tantos libros fisiognómicos que se han escrito durante siglos. Los textos no estaban dirigidos al artista como pudiera sugerirnos nuestra pésima intuición sino que por el contrario y hablando en términos de marketing, su nicho de mercado era un amplio y variopinto extracto social de su entorno inmediato. Para este variado espectro, los autores dictaban las reglas que guiarían a cualquiera en las relaciones personales de la vida diaria. Pretendían así mostrarnos el carácter del envidioso, del lujurioso, del perezoso e incluso nos echaban un capote a la hora de encontrar media naranja.

Ya desde la antigua Grecia tenemos constancia de esta práctica a través de múltiples anécdotas que nos han llegado. Entre ellas podríamos mencionar las conclusiones de Filemón sobre el rostro de Hipócrates, de Aristóteles sobre los consejos que daba a Alejandro Magno para escoger a sus amigos o los de Pitágoras para elegir a sus alumnos.

Como el tema da mucho de sí, quisiera pasarme por alto algunos siglos y llevarles directamente al siglo XVIII donde empieza a desarrollarse la auténtica fisiognomía artística (que es a donde quiero llegar) y el estudio de la expresión de las pasiones a través de la traducción de los movimientos del rostro. Tendrán que reconocerme que esta cuestión no deja de ser, a su vez, apasionante.

Dentro del campo de la fisiognomía existe una parcela denominada fisiognomía estática que tiene, para mí, un interés especial (desde el punto de vista estético) ya que viene a desarrollar un paralelismo formal entre el rostro humano y el animal atribuyendo al hombre las características propias que definen al animal.

Estos paralelismos fisiognómicos los podemos contemplar ya en bestiarios y fábulas y siglos antes, en el mundo griego –como decíamos arriba- tanto en la Retórica y la Oratoria para atacar a los enemigos con comparaciones animales. La base de esta argumentación radica en la afirmación de que los animales, seres privados de razón, se ven impedidos para contrariar sus impulsos naturales por lo que sus rasgos constituyen un fiel reflejo de su temperamento y su carácter.

Para que este post no les resulte pesado, a continuación les dejo unas magníficas muestras de fisiognomía estática que espero les gusten. Yo, por el momento, salgo a dar un paseo para profundizar más en el tema.

Nota: Para mañana les tengo preparada una EDICIÓN ESPECIAL de LA PARTE POR EL TODO, tal y como había anunciado. Lo digo sin ánimo alguno de crearles una taquicardia prematura o una descomposición vigorosa en este lunes del señor. Por último y, para mi descargo, aquí les dejo con la última imagen de fisiognomía estática que más de uno tendrá presente cuando lea esta nota y piense en esta servidora.

Etiquetas: fisiognomía, Porta, Aristóteles, Filemón, Pitágoras

Hoy nos vamos de safari. Ni se derramará sangre aunque sí sudores, ni invadiremos el territorio de nadie aunque pisaremos tierras de todo el mundo y de todos los tiempos. Cada participante irá provisto de una cartuchera virtual que contiene veinte municiones o posibilidades de tiro. El juego de hoy consiste en adivinar EL AUTOR de las diferentes obras de arte que les presento y en capturar EL ANIMAL representado en cada una de ellas (puede haber más de uno en una misma obra). La respuesta no se dará por satisfecha si no se responden estas dos cuestiones. Los participantes podrán disparar sobre toda pieza aunque ya haya sido presuntamente cazada si consideran que el tiro no fue acertado aunque será el primero en responder correctamente quien se lleve el trofeo.

Como no hay cacería sin riesgo, también les adelanto que entre las “piezas” con las que tendrán que enfrentarse hay algunas que han sido trucadas por lo que quien dispare su saber sobre ellas y no lo haga constar, habrá fallado el tiro (y usado un cartucho de los veinte), de tal forma que no podrá cobrar el trofeo pudiendo otro cazador más avispado capturar la pieza una vez más.

El ganador será aquél que haya capturado más animales y el nuevo propietario del sillón de EL CLUB VASARI será quien haya descubierto todas y cada una de las “falsas piezas” que, esta servidora, ha tenido a bien camuflar dentro del juego.

¿Nos ponemos en marcha?

Quisiera agradecer a Tio Petros su inestimable ayuda y, sobre todo, paciencia para que esta servidora haya podido realizar ciertos pinitos con el Photoshop.

Bueno amigos míos, un placer –como siempre- jugar con ustedes. Como decía en uno de los comentarios, queda compensado con creces el tiempo invertido a la hora de confeccionar el juego a la vista de la respuesta obtenida. Una vez dicho esto, paso a desvelar el origen (AUTOR) y contenido (ANIMALES) de las piezas del safari:

1- BRONZINO (paloma)

2- BELLINI (¿faisán? y burro)

3- FUSELI (caballo)

4- GAUGUIN (perro)

5- HUNT (chivo)

6- MANET (perro)

7- MANET (gato)

8- MANTEGNA (pavo real)

9- MAX ERNST (ave-ficción)

10- ROSSETTI (¿palomas o cuervos?)

11- TAMARA DE LEMPICKA (paloma)

12- WATERHOUSE (dos leopardos)

13- TIZIANO (perro)

14- ROUSSEAU (león)

15- LOTTO (perro)

16- INGRES (dragón e hipogrifo)

17- FRIDA KAHLO (mono)

18- JACQUES LOUIS DAVID (perro)

19- GOYA (perro)

20- L. FEUD (perro)

21- CARAVAGGIO (carnero)

22- MIGUEL ANGEL (cisne)

23- CHAGALL (gallo, ovejas y ave)

24- TINTORETTO (perro)

25- FRA ANGELICO (golondrina y paloma)

26- TIEPOLO (papagayo, aves y hurón)

27- RUBENS (serpiente y conejo)

28- MÜNTER (caballo)

29- GOYA (murciélago, lechuzas y felino)

30- DURERO (buey, mula, caballos y escarabajo)

31- ESCHER (reptiles)

32- GERARD DAVID (burro)

33- CHAGALL (cabra y vaca)

Una vez desveladas las incógnitas, demos paso a la relación de cazadores premiados. Recuerden que no se consideraba acierto a aquellos tiros a piezas trucadas sin mencionarlo explícitamente:

Nº 1. SALAMANDRA con 13 animales capturados.

Nº 2. EL BRUJO DON CARLOS con 9 animales capturados.

Nº 3. ANARKASIS con 5 animales capturados.

Nº 4. TIZA con 2 animales capturados.

Nº 5. PALIMP, VIGI Y CAPITÁN PESCANOVA con 1 animal capturado cada uno.

El sillón de esta semana de EL CLUB VASARI ha quedado vacante, ya que aunque ha habido tres cazadores que han “pillado” los trucos, ninguno de ellos ha acertado los “cinco” que había, requisito sine qua non para conseguir el asiento de marras.

Las cinco piezas falsas eran las siguientes:

Nº 13. TIZIANO. Donde la menda ha corrido más que un tupido velo al tapar el ventanal con la cortina oscura.

Nº 14. ROUSSEAU. Donde me cargué directamente la luna llena que iluminaba a los personajes.

Nº 24. TINTORETTO. Donde a base de cemento y ladrillos amplié el tabique del fondo tapando la entrada a la estancia contigua.

Nº 30. DURERO. Donde arrasé con todas las nubes que encontré a mi paso.

Nº 33. CHAGALL. Donde incrusté un moflete colorado tapando el blanco del original.

A todos muchas gracias y les espero en la próxima edición.

ACTO PRIMERO:

CON-CIENCIA ECOLÓGICA

- Dime lo que sepas de Larra:

- Era un escritor romanticista que se volvió loco y se pegó un tiro en la boca y escribía en los periódicos más importantes porque estaba preocupado por el ambiente.

ACTO SEGUNDO:

EQUILIBRIO INSOSTENIBLE

- Dime lo que sepas del romanticismo español:

- El romanticismo español tenía sus proveedores en la poesía alemana y todos se querían morir porque eran liberalistas y conservadores. Escribían en español.

ACTO TERCERO:

CALENTAMIENTO GLOBAL

- Dime lo que sepas sobre el teatro romántico en España:

- El teatro era dramático y con la característica de que lo hacían en tres teatros diferentes.

- ¿Qué teatros?

- Pues que no lo hacían todo en uno sino en diferentes teatros. Uno, dos y tres.

- ¿Quieres decir que la obra se dividía en varias partes?

- Sí, eso.

ACTO CUARTO:

RECURSOS NATURALES: LA MATANZA DE TEXAS

FIN

Para las amantes del arte.

Para las que lo ven todo en colores.

Para las anarcas.

Para las decadentes.

Para las escaladoras.

Para las románticas.

Para las funámbulas.

Para las que no lo tienen.

Para las mironas.

Para las que no lo han tenido nunca.

Para las manos de las maniáticas.

Para las princesas.

Para todas ellas.

Para ellos cuando ellas la contemplen.

Para elles porque también existen.

Para todos vosotros os deseo un monumental fin de semana. Que no decaiga… la felicidad, digo.

Actualización de última hora:

Tras una semana un tanto "bestial", y a sugerencia de Juan Cosaco, les planteo la siguiente pregunta: ¿a usted qué animal le gustaría ser?

“adj. aplicado a una variedad de uva insípida, blanca, gorda y vellosa, parecida a la moscatel en el sabor, la cual forma el racimo largo y ralo, y extendido figuradamente a todo lo que es de poca sustancia o fútil.”

Esto de tener un blog me está matando. Y no lo digo por ustedes, lectores, que son lo mejorcito de esta casa sino porque una sale al mundo y sólo piensa en clave de post. Que las musas existen, no me cabe ninguna duda, pero ya saben, son mujeres y también sufren de jaquecas así que cuando deciden no estar operativas, una tiene que buscarse la vida como sea y todavía no he encontrado mejor remedio que la vida misma.

La ventaja de esta medicina es que, en la mayoría de los casos, una no tiene que enredar demasiado a la hora de buscar sino que generalmente la iluminación viene a toparse contigo disfrazada de la manera más variopinta. Que el golpe duele, ya se lo digo yo, pero todo medicamento acarrea algún que otro efecto secundario.

El vocablo que les traigo hoy, preferido donde los hubiere de nuestro gran Quevedo, me sirve para introducir dos anotaciones que he decidido reunir a modo de un solo mandamiento, dado que ambos provienen de sendos poetas hebenes que he encontrado en mi peregrinar. La primera, de carácter televisivo, fué escupida o esculpida (que viene a ser lo mismo según quién sea el emisor) por un individuo perteneciente a la primera edición del Gran Hermano, que no contento con que le pusieran una pierna encima en su vertiente más metafísica, se pasea por los platós de televisión ejerciendo de gran maestre de la logia de los hebenes. Saboreen la uva:

“Lo que le pasa a María José es que es muy egoísta consigo misma”

Desde luego no me negarán que la patología de esta individua no es grave. Grave y encima televisivamente pública y contagiosa porque el desalmado hebén no tiene pudor a la hora de confesar esta desgracia ajena para ponerla en conocimiento de todos los españoles. He intentado encontrar (en una seria tarea por ser compasiva) la razón (en cuanto a logos) de esta tremenda desmesura y habiendo descartado la adolescencia como foco del problema (enfermedad que abandonó hace ya muchos años), me inclino a pensar que el individuo insípido, blanco, gordo y velloso, sufre de un simulacro de moscatelizada existencia que produce en su cerebro un racimo de ideas, largo y ralo, que ha perdido toda conexión neuronal.

Amén.

La segunda anotación es más mundana y fue vomitada el sábado pasado en un restaurante asiático por un anónimo comensal que Tio Petros y una servidora tenían a escasos metros de distancia. Como suele ocurrir en estos casos, el poeta hebén alza su voz sobre la de los demás en un acto impúdico por conseguir protagonismo y porqué no, por conseguir que sus tres angelitas se pongan cachondas que para eso os invito a comer con palillos. El gran masturbador se abre la bragueta intelectual y ¡zas! invade a todo el restaurante con su semen lingüístico:

“Cuando salió de casa, nos fuimos de marcha y se puso afrodisíaca”

Yo también me puse así. Tanto, que casi me meto un palillo por el ojo. Menos mal que no me salpicó lo suficiente como para dejarme embarazada.

- piedad, me dije, hay que tenerles piedad.

Perdonen, pero no me he podido resistir y aquí les dejo con una nueva hebéntualidad . Que la disfruten.

Hace unos meses, unos magos de la comunicación nos regalaban una sintonía para vivir que poco tenía de canción y poco de Pablo Milanés. El precepto musical comenzaba así:

Hagamos juntos,

este crucigrama.

Aplacemos lo otro,

para mañana…

La simbiosis entre la figura de la muchacha y el laurel podría inducirnos a pensar que Giorgione hubiera querido pintar el tema mitológico de Dafne pero no nos cabe la menor duda de que se trata de un retrato y el laurel que entroniza a la protagonista alude no al mito sino al nombre propio de la joven.

Como todos los lienzos de Giorgione, el retrato de Laura contiene cierto reverso enigmático. Entre otras cosas porque el cuadro, originariamente, tenía un tamaño superior al que hoy se conserva tal y como podemos ver en una de las obras que David Teniers dedicó a la galería de pintura del Archiduque Leopoldo Guillermo:

Como pueden comprobar (tras la búsqueda: mitad izquierda a partir de la puerta), el lienzo de Giorgione adquirió en su origen la forma de retrato de semigrandeza, donde la mano izquierda reposa sobre el regazo de la joven, abultado como si estuviera embarazada al modo de la joven esposa Arnolfini de mi querido Jan van Eyck. Pero al igual que ésta, nuestra Laura sólo nos quiere explicar su promesa de fertilidad una vez que haya contraído matrimonio.

Muchos han pensado que la identidad de la retratada sólo podía concebirse desde el punto de su profesión, es decir, de una puta o cortesana, entre otras cosas porque nos muestra sin pudor su seno derecho. Pero no se lleven a engaño, espectadores del siglo XXI, sólo nuestra mente calenturienta nos hace pensar eso desde el siglo XIX en el que perdimos toda nuestra inocencia.

Por el contrario, en el siglo XVI el hecho de aparecer desnudo no era signo de libertinaje y en ningún modo podía ser reprobable. En el caso de Laura, su noble señor y futuro esposo, mostraría orgulloso, sin la gazmoñería de unos happiness contemporáneos nuestros, no sólo la belleza de su prometida sino la casta virtud que la enmarca como las hojas del laurel que simbolizan su recto proceder.

La joven Laura ha sido envuelta con un velo transparente (el velo de novia) que nos sugiere –al igual que su pecho desnudo- la idea de castidad que definía a las míticas amazonas por la cual sólo mantenían relaciones sexuales con hombres con el único objetivo de reproducirse.

Castidad y fidelidad. Matrimonio.

Ya ven, amigos, Laura existe desde el siglo XVI y por aquel entonces ya podía oírse:

No hagamos juntos,

la prueba de la rana.

Aplacemos lo otro,

no soy una cortesana…

Etiquetas: Giorgione, Teniers, Jan_van_Eyck, Laura

Silueta grácil, frágil. Aislada y cruelmente proporcionada. Eres la silueta del hombre, alargada como un ciprés y a veces, teatralmente dolorosa.

Hombre que marcha eres. Una figura en movimiento clavada en la tierra. Extensión de carne humana peligrosamente endeble y precaria en tus cimientos.

Hombre a punto de caer. Tu verticalidad me asusta.

Reducida forma de ser hombre, expresión en movimiento de nuestra condición. Textura atormentada, superficie que perturba.

¿A dónde vas?

¿A dónde nos llevas?

Etiquetas: Vicente_Aleixandre, Giacometti