Vailima

Después de que contemplen el video que les presento hoy, no creo que haya mucho que decir. Proclamado como el mejor artista lírico del año en Francia en 2007, Philippe Jaroussky canta un aria de Vivaldi (1) que pone los pelos de punta. Dicción perfecta y timbre sublime, posee una naturalidad y una elegancia que sólo puede darse cuando se conjugan genialidad innata y cientos de horas de técnica y trabajo por detrás.

La música parece surgir de cualquier parte de su rostro y nos habla con la expresión de todo su cuerpo. Sin duda, se trata de uno de los mejores contratenores que haya escuchado jamás.

Para los que tengan el deseo de escucharle hablar, les invito a que contemplen la grabación hasta el final, cuando se dirige al público para agradecer el premio.

Me dirán ustedes que cómo está de complicado el título del post. No sé qué decirles, sólo que resume a la perfección lo que desearía transmitirles. Mejor se lo explico a través de un cuento chino con ilustraciones incluidas:

Cierto viernes, estaba un tal Picasso aburrido y sólo en casa. El fin de semana no se le presentaba bien. Sobre la mesa de su estudio, un cuadernillo de notas se le antojaba iluminado por el único rayo de sol que entraba por el gran ventanal. Sólo, digo, cogió el bloc y con la maestría de los grandes genios pintó esta maravilla de instrumento reproductor, de placer; el mecanismo y motor que mueve al mundo y que nos mueve también a nosotros, señoras y señores dignos y decentes. Su maestría con el lápiz es impresionante:

y recordó haber visto alguna vez un interesante dibujo oriental anónimo y haber pensado que si pasear fuera eso, cualquiera se hacía unos cuantos kilómetros al día, más que ná (aquí le salió la vena malagueña) para mantener controlada la tensión arterial.

Y entre pollas y corazón, le hizo caso a su estómago que rugía y decidió meterse entre pecho y espalda unos rollitos de primavera que había comprado la muchacha de servicio en el supermarché (aquí su vena francesa). Una vez dada debida cuenta del papeo, observa con cariño y vagancia la etiqueta del contenedor de la soja:

y exclama en un perfecto francés: ¡coño, que sin gafas no veo ni leches! y entonces el bumerán le golpea en la cabeza cuando lee lo siguiente:

Que pasen un buen fin de semana y séanme...séanme felices.

nota: mi agradecimiento a Culoman por ese peazo bote de soja con el que se topó hace poco.

Así, como en la ópera Rinaldo de Händel, déjenme que  hable de libertad. Cada uno como pueda y sepa. Yo, hoy lunes, lo hago con música. De ésa que escucha Dios escondido detrás de la puerta.

Hoy La Parte por el Todo emprende un largo viaje y espero que me acompañen como hacen siempre. Para aquellos que aún no lo sepan, este espacio es un juego que consiste en adivinar el autor y el título de una obra de arte (el todo) mediante un detalle o extracto del mismo (la parte) que les muestro en la imagen de cabecera. Para conseguir el premio (mención de honor y mi eterna gratitud por participar) podrán ayudarse de una serie de pistas que espero no les “despisten”.

Ruego que respondan las dos preguntas sin mencionarlas explícitamente con el fin de que todos aquellos que quieran jugar puedan tener una oportunidad.

Para acceder al premio especial y ser miembro de EL CLUB VASARI, basta con que contesten correctamente a la pregunta que formularé al final de la serie de pistas.

Suerte y que los vientos les sean propicios.

1- Uno de los exploradores abrió una lata en cierto taxi.

2- Les acompañaba alguno con una mochila mínima y una gran lista.

3- Otro, no menos singular, estaba como una cabra neumática. Tosía mucho, la pobre.

4- Todos eran polizones.

5- Cierto europeo venido a menos era colosal: se llevó una manzana, una pinza de la ropa y una barra de labios.

6- El que tenía vocación de mecánico aplastaba, una y otra vez, a la novia del bailarín con escarlatina.

7- El último no convenció al dueño de la cesta de pescar y decidió tirar el anzuelo por otro lado. Aunque no estaba sólo, terminó metiendo la pata.

8- A pesar de que eran grandes expertos, todos la tenían pequeña.

9- Cierto es que le pusieron una docena de huevos al viaje refrescante.

10- Les acompañaba la mascota de Susanita que no moriría de estrés.

Para acceder al premio especial y ser miembro de EL CLUB VASARI, basta con que contesten correctamente a la siguiente pregunta:

Una mujer relacionada con este viaje mandó a Penélope a una salvaje excursión ¿a dónde?

Mi más sincera enhorabuena a todos aquellos que se embarcaron conmigo ayer en este viaje tan espacial. Si he de serles sincera, por un momento pensé que, por primera vez, el juego iba a quedarse huérfano de ganadores (que no de participantes ni de interés por su parte).

Bien, comencemos por el título. Un mar tormentoso, o sea de las tormentas, les hubiera llevado al Oceanus Procellarum, lugar donde alunizó el Apolo XII en su misión a la Luna. El todo que debían encontrar allí, no es otro que una obra conjunta entre varios artistas que les presento a continuación:

El viaje no deja de tener su interés por aquello de que la nave llevaba un polizón muy especial: una placa de cerámica recubierta de iridio de 2 cm de longitud por 1,2 cm de ancho. La placa contenía seis dibujos de seis artistas estadounidenses, a saber, Forrest Myers, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, David Novros, Claes Oldenburg y John Chamberlain.

El impulsor de la idea fue Myers quien comunicó a la NASA el contenido de su inicitiva. Ante la negativa de ésta, decidió no obstante seguir con su empresa y de este modo la “obra de arte” viajó camuflada en una de las patas de la nave.

Una vez narrada la aventura, paso a desvelar las pistas:

1-Uno de los exploradores abrió una lata en cierto taxi. Andy Warhol, famoso por sus latas de salsa de tomate, tuvo una novia conocida por Taxi.

2-Les acompañaba alguno con una mochila mínima y una gran lista. David Novros (minimalista).

3-Otro, no menos singular, estaba como una cabra neumática. Tosía mucho, la pobre. Robert Rauschenberg y su famosa obra de la cabra con neumático.

4-Todos eran polizones. La obra iría camuflada en el módulo espacial.

5-Cierto europeo venido a menos era colosal: se llevó una manzana, una pinza de la ropa y una barra de labios. Claes Oldenburg, sueco de nacimiento, se nacionalizó estadounidense (venido a menos,jeje). Famoso por sus obras de gran tamaño (colosal) es el autor de las citadas obras.

6-El que tenía vocación de mecánico aplastaba, una y otra vez, a la novia del bailarín con escarlatina. John Chamberlain es conocido por utilizar el metal creando formas plegadas y torcidas y comprimidas como quedan los coches en el desguace (mecánico/taxi novia de Warhol quien sufrió escarlatina y tenía el baile de San Vito).

7-El último no convenció al dueño de la cesta de pescar y decidió tirar el anzuelo por otro lado. Aunque no estaba sólo, terminó metiendo la pata. Myers no convenció a la NASA y fue ayudado por los ingenieros que habían trabajado en la propia nave para acoplar la obra a la pata de la misma.

8-A pesar de que eran grandes expertos, todos la tenían pequeña. Es decir, LA OBRA era minúscula.

9-Cierto es que le pusieron una docena de huevos al viaje refrescante. Con esta tontería que ustedes comprenderán, daba el nombre del APOLO 12.

10-Les acompañaba la mascota de Susanita que no moriría de estrés. Claes Oldenburg es quien se encargó de dibujar el ratón que, como no podía ser de otra forma, no murió de estrés como la perrita Laika.

GANADORES DE ESTA EDICIÓN:

1- SALAMANDRA que con su gran conocimiento sobre el macrocosmos, nos “harmonizó” con una respuesta estelar.

2- SAMWISE que en su mar de la tranquilidad alunizó correctamente.

3- NABOLEÓN que dio más de una vuelta al lunático satélite.

A CHARLES DE BATZ, al VIEJO MÁS VIEJO DEL PALCO, a MIZO, a ANARKASIS, a VERE, a ANA BANDE mi gratitud por estar ahí, al pie de la aventura y por supuesto, SILLÓN DE EL CLUB VASARI para OGER que esperando que no le hayan sumado a las listas del paro, contestó de forma impecable a la pregunta final:

Una mujer relacionada con este viaje mandó a Penélope a una salvaje excursión ¿a dónde?

La mujer era la periodista y escritora de origen italiano Oriana Fallaci autora de la obra Penelope alla guerra editada en castellano por Noguer y Caralt Editores. Si preguntan a la wikipedia por el Apolo XII , comprobarán que se trataba de la periodista que llevó a cabo una famosa entrevista a uno de los tripulantes de la nave.

Una vez más, gracias a todos por participar y les emplazo a pasarse por aquí en la próxima edición de LA PARTE POR EL TODO que les prometo, será más piadosa que ésta.

Un abrazo a todos.

Hubo un tiempo en el que la decadencia era espléndida. La decadencia era plasmada en la suave y pedófila mirada de Gustav von Aschenbach que iba del bello y andrógino adolescente Tadzio a la no menos bella ciudad de Venecia. Mientras tanto, ésta se desmoronaba entre brumas y este desvanecerse parecía más bien el abrirse de una flor, pues la belleza retornaba una y otra vez, no por ajada y llena de muerte menos impresionante a ritmo de Mahler. A veces se hace difícil soportar tanta belleza. Visconti supo hacer que fuese casi insoportable.

Pero después, llegó la decadencia de la decadencia. Es el penúltimo paso antes de la desaparición de todo fenómeno artístico. En palabras de Tio Petros, esta fase se caracteriza por la ausencia de varianza. La muerte en forma de ausencia de contrastes, en repetición ad nauseam de los mismos patrones. Aquí es donde muere la esperanza.

Afortunadamente, eso de que la esperanza es lo último que se pierde es mentira. Cuando ya no queda esperanza, aún queda un último florecimiento. Éste, ya ni tiene el esplendor dorado de la decadencia genuina, ni tampoco exhibe esa asquerosa uniformidad que mata y embota los sentidos.

Lo último que se pierde es el humor. En esta tercera fase, resucita la variabilidad pero donde al principio era Mahler, ahora es Rodolfo Chikilicuatre. Donde antes era Tadzio ahora es la niña de Schrek. Donde antes era Venecia ahora es un plató de televisión o de Eurovisión.

Cuando llega esta fase, la segunda ley de la termodinámica, esa encarnación moderna de Cloto, Láquesis y Átropos está a punto de terminar su implacable trabajo. Es hora de morir.

Enhorabuena, Buenafuente por la lucidez mental de tu propuesta. Como en el Nosferatu de Werner Herzog, bailaremos el chiki-chiki en espera de la muerte.Como en Nosferatu, pero en feo y en cutre. Y es que hay muertes que debieran ser adelantadas para evitar esta tercera fase de la decadencia. Más por estética que por ética porque a estos niveles de entropía rozando el máximo, ya da todo un poco lo mismo…

Conduzcan con prudencia:

Respeten la propiedad ajena:

Sean naturalmente selectivos a la hora de elegir a su pareja:

Y no se busquen problemas de forma gratuita:

Consejos de la Dirección General de Vailima.

Que pasen un buen fin de semana y séanme felices. 

Conozco este video desde hace tiempo y no he visto cosa igual. Transcurridos 20 segundos comienza la diversión protagonizada por un niño que parece estar poseído por el espíritu satánico de un guiñol. Ojo a la tortura que comienza propinándole al compañero y que termina infringiéndose él mismo. Para mearse, señores. Yo lo he hecho.

Éste que contemplan ustedes es el verdadero rostro de la desesperación. Se parece a mí pero no soy yo.

La foto está tomada por Tio Petros el sábado pasado en Hondarribia, mi pueblo natal. Contemplen ese mar gris y ese cielo que enmarcan con tanta mala leche el careto desencajado de una que, como decía, se parece a mí pero no soy yo, porque hasta hace un poco más de una semana, yo era fumadora.

Se me olvidaba. Estoy a un tris de cogerle el taburete al niño del video de abajo y propinarme unos cuantos cabezazos gratuitamente y sin compromiso.  

Jean Rustin se autodefine como un pintor de la soledad. Pero la soledad de Rustin nada tiene que ver con aquella que definiera a Hopper. La del francés es terrible y parece no tener consuelo. En sus obras, la soledad tiene un componente de necesidad trágica, de ésa en la que el héroe nada puede hacer sino esperar sentado su destino.

Los héroes de Rustin son aliviados edipos que ya se sacaron los ojos y en los límites del “otro” viven una sexualidad inocua también en soledad. Desde su animalidad, los protagonistas husmean el mundo que les rodea. Les da asco.

¿Creen ustedes que esperan algo? Sus rostros miran al espectador como ratones enjaulados aunque “preferirían no hacerlo”.

Tienen consciencia pero no sufren. Sólo sufre quien los contempla.

Son como Bartleby, el escribiente que soñara H. Melville.

Hoy, viernes aretino, quiero regalarles de forma totalmente desinteresada el temazo del siglo, una canción de amor que hará temblar los cimientos de sus puestos de trabajo, una música que hará que este fin de semana amen más a sus parejas (si eso puede ser posible). 

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No me den las gracias, sólo pasen un buen fin de semana y séanme felices.